Le tout est d’être régulier et persévérant, ce que tu sembles vouloir être, et c’est une très bonne chose. 
Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique pour en jouer, ni même pour composer. Toutefois, selon tes ambitions, je ne saurais trop te recommander de voir avec une école de musique (dans un premier temps, mais les conservatoires permettent cela aussi, il me semble… cela doit dépendre des établissements) si tu peux y suivre les cours de formation musicale (anciennement solfège). En effet, l’écriture orchestrale ne s’improvise pas non plus, et si dans le futur tu as des besoins particuliers, tu risques de vite te retrouver bloqué. Que se passerait-il si l’on te demandait d’écrire pour un quatuor à cordes ou un quintette à vent (pour un enregistrement ou peu importe) si tu n’es pas en mesure d’écrire convenablement pour ces formations (chaque instrument a ses contraintes, qu’elles concernent la technique ou même la tessiture) ? Et comment écrire pour un orchestre si tu ne maîtrises pas un minimum l’écriture et compagnie ? 
Évidemment, personne ne doit ni n’a besoin de suivre des cursus complets et très poussés dans toutes les matières qui touchent de près ou de loin une discipline (on ne s’en sortirait jamais, sinon 
), mais il y a un juste milieu à atteindre. Suivre, à terme, des cours d’écriture et orchestration, et surtout des cours de formation musicale dans un premier temps, te permettrait également d’affiner ton oreille. Autrement, si tu n’as pas un minimum de clefs pour appréhender certains aspects de la musique et de la composition (notamment la musique classique, dite « savante », qui ne s’improvise pas vraiment et répond à des codes bien particuliers, puisqu’elle est quand même de tradition écrite), tu finiras rapidement par tourner un peu en rond et ton travail n’évoluera plus.
Par contre, en l’état, on ne peut pas réellement parler d’orchestration au-dessus des parties de piano. Disons que là où ça tourne en rond, c’est que tu prends quelques accords comme base et tu tournes dessus à la façon d’une grille de jazz/musique actuelle. Ce n’est bien évidemment pas un problème (et ce n’est pas « mal » non plus), si ce n’est que les accords ne varient même pas dans leur disposition (des notes au sein de l’accord). Et comme tes contraintes techniques donnent un rendu sonore pas terrible (qui encore une fois n’est pas de ta faute), ben sur plusieurs minutes, ça devient un peu trop redondant.
Après, ce ne sont là que les remarques et conseils d’une musicienne (classique de formation ; la grosse tare, quoi 
).
Quoi qu’il en soit, je te conseille vraiment de te mettre à la formation musicale et d’envisager, dans le futur, de t’inscrire dans une classe d’écriture. Si tu peux même assister à des répétitions d’orchestre, ça pourrait t’apporter pas mal aussi (même de façon inconsciente), car tu vois ce qui est attendu des musiciens, comment travaille un chef, etc. Même si tu composes essentiellement sur ordinateur, selon tes objectifs, rien ne te dit qu’un jour tu n’auras pas à côtoyer plus longuement de véritables musiciens, et pour le coup, savoir un peu comment tout cela fonctionne ne pourra que t’être utile. J’ai lu des témoignages de compositeurs autodidactes provenant d’horizons très différents, et la plupart ont tout de même décidé d’en revenir un peu à des cours académiques (sans cesser de pratiquer leur passion en parallèle, bien sûr, car c’est important !) pour parfaire leur oreille, leur connaissance de la musique et leurs productions (surtout, encore une fois, quand ça touche au « classique »). La plupart estiment que sans ça, il leur manque quelque chose.
Bref, persévère, continue de te faire plaisir et d’expérimenter. Songe tout de même à rejoindre une classe de formation musicale. Si tu veux t’orienter là-dedans (milieu plus que bouché et incertain ), je te garantis que ce ne sera pas une perte de temps !
